Mario Natalini: Desafíos de lo incierto / Challenges of the uncertain

  Entre la figuración y la abstracción surge un mundo de fantasía. Abismos en los que la mirada se pierde, sugiriendo recorridos. Historias inexactas , desafíos de lo incierto. Between figuration and abstraction a world of fantasy emerges. Abysses in which the gaze is lost, suggesting paths. Inaccurate stories, challenges of the uncertain. La obra…

LLuís Barba: El Jardín de las Delicias/The Garden of Earthly Delights

   LLuís Barba: obras del pasado revisitadas, fragmento de entrevista a Aura/Arte “Mi  metodología de trabajo, parte  de un sentido crítico y social, que contrasta con el lenguaje empleado por el autor de la obra maestra, realizando una revisión subjetiva del arte del pasado y estructurando una interrelación entre personajes históricos con personalidades contemporáneas.” LLuìs Barba…

El taller de Jean Pierre Sergent: bringing to ligth…

  Las imágenes del taller de Jean Pierre Sergent muestran el proceso creativo de impresión del acrílico mediante la técnica del stencil y el shablon. The images from Jean Pierre Sergent’s workshop show the creative process of acrylic printing through the technique of stencil and shablon.   Cada momento de la creación en sus obras…

Guillermo Vezzosi: Vislumbrando lo invisible/ InSights of the Invisible

  “Materializar en un sitio un fragmento de espacio que sólo hallará su tiempo cuando sea uno y otro con el espectador. La obra que deja de ser estable para sumergirnos en una constante inestabilidad que invita a recorrerla y perdernos en ella.” Guillermo Vezzosi “To materialize in a site a fragment of space that…

Guillermo Vezzosi: estructuras y sustancias/Substance and structure

La simpleza o la complejidad, poesía de lo que se construye en un tejido sin fin. Guillermo Vezzosi nos presenta una obra que cruza los límites de la técnica o la naturaleza, entretejiéndolas. Unión de elementos que hacen un todo, el ADN de la naturaleza es representado en  forma minuciosa. De lo más pequeño hasta…

Jean-Pierre Sergent: creando la vida/ creating life

     En el taller de Jean-Pierre Sergent, el trabajo es en  sí mismo una forma de arte. El es  el protagonista de una imagen-cuadro viviente, una obra que es un relato acerca de  otras obras.  Miles de símbolos toman forma, y son reproducidos, formando tramas, ventanas, superponiéndose. El esfuerzo físico va concretando imágenes  que…

Lala Chitrángolo: Sensación y Sentimientos

    Cada fragmento, cada pincelada de la obra de Lala Chitrángolo  habla sobre la vida y sus distintos matices. La realidad y la pintura se unen para dar a luz  una producción  que, por su capacidad de transmitir, llega a la gente.   Establecer lazos, generar comunicación entre su obra y el público es…

Agustín Pecchia: Conexiones asimétricas / Asymetric Connections

  Cadenas ideadas para unir, trazar lazos,  y que al mismo tiempo dejan al descubierto las distancias. Rompecabezas que a veces des-unen. La obra de Agustín Pecchia habla sobre lazos y sistemas.  Sobre proximidades no concretadas. Conexión que puede separarnos o unirnos. Ilustraciones que son signos de nuestra realidad, de nuestra comunicación de redes. Chains…

LALA CHITRANGOLO: La Fuerza de la Creación/ The Force of Creation

  Al observar  las obras de Lala Chitrángolo, una serie de emociones cobran vida en nuestro interior:  Fuerza, Alegría, Efusividad,  Pasión , Reacción. When  we observe to Lala Chitrángolo`s work,  a serie of emotions wake up in us Strength, Joy, Effusiveness, Passion, Reaction. La materia nos habla sobre la vida que se impulsa, haciéndose escuchar,…

Gustavo Reinoso: Antropología animada/anthropology animated

  Una palabra para describir a  Gustavo Reinoso es prolífico. Una sensación o cualidad que emana de su obra podría ser impronta. Porque no es sólo la huella de sus vivencias lo que se respira en cada una de sus creaciones, es un rastro que él impone,  a través de las diversas técnicas y materiales….

Peufe: Imagine un mundo con arte

Las obras de Peufe muestran  una mirada hacia otra forma de vida.  Un cosmos paralelo ilustrado, imaginado para soñar en él.  Ideas hechas  realidad, porque esa es la historia de María Eugenia Llorente, una mujer que se aventuró a vivir con arte.   Partiendo del juego, del garabato o “doodle”, se van formando imágenes cada vez más complejas,…