Matías Doce: Naturalmente

  Rostros a través de  las hojas. Miradas que se ocultan demostrándose firmes, atemporales, en la eternidad del follaje hablan sobre un pasado tribal.   Faces through leaves. Hidden looks  demonstrating itselves. They are firm, timeless, in the eternity of foliage they talk about a tribal past.   Espías, deidades de la flora que observan,…

Carlos Monge: Afuera y dentro del ser /External and In-being

  El artista argentino Carlos Monge crea seres espirituales,   transmutando hacia un plano físico  Son transparentes, se puede apreciar sus vísceras, sus capas cada vez más reales.  Carlos Monge is an Argentine artist that  creates spiritual beings going to a physical plane, Evanescent, We can appreciate their flesh, their different layers becoming more real. El…

Eliana Gómez: Consciencia activa /Conscious awareness

  Eliana Gómez es una artista argentina que dibuja emociones,  ella retrata formas inconscientes, creadas por la mente. Eliana Gómez is an Argentine artist who draws emotions,  she portrays unconscious forms that are created by our mind.   Sombras, contrastes, claroscuros inexpresables. Su obra va más allá de lo que vemos, des estructurando la figura…

Mario Natalini: Retrospectiva – Introspectiva / Retrospective-Introspective

  En la la Sala 1 del MUBA – Museo de Bellas Artes René Brusau (Casa de las Culturas, Marcelo T. de Alvear y Mitre, Provincia del Chaco),  se inauguró la muestra Introspectiva, viaje al corazón de un artista.  Una retrospectiva del artista chaqueño Mario Natalini donde se exhibirán obras de su producción desde 1983 a 2017….

Mario Natalini: Desafíos de lo incierto / Challenges of the uncertain

  Entre la figuración y la abstracción surge un mundo de fantasía. Abismos en los que la mirada se pierde, sugiriendo recorridos. Historias inexactas , desafíos de lo incierto. Between figuration and abstraction a world of fantasy emerges. Abysses in which the gaze is lost, suggesting paths. Inaccurate stories, challenges of the uncertain. La obra…

LLuís Barba: El Jardín de las Delicias/The Garden of Earthly Delights

   LLuís Barba: obras del pasado revisitadas, fragmento de entrevista a Aura/Arte “Mi  metodología de trabajo, parte  de un sentido crítico y social, que contrasta con el lenguaje empleado por el autor de la obra maestra, realizando una revisión subjetiva del arte del pasado y estructurando una interrelación entre personajes históricos con personalidades contemporáneas.” LLuìs Barba…

El taller de Jean Pierre Sergent: bringing to ligth…

  Las imágenes del taller de Jean Pierre Sergent muestran el proceso creativo de impresión del acrílico mediante la técnica del stencil y el shablon. The images from Jean Pierre Sergent’s workshop show the creative process of acrylic printing through the technique of stencil and shablon.   Cada momento de la creación en sus obras…

Doron Noyman: Ciudades expresionistas /Expressionist cities

  Caminos que se bifurcan, ciudades alternativas, expresionistas. Lugares que son realidades vistas a través de la abstracción de la mente. Doron Noyman propone vueltas, laberintos, caminos sin salida. Señales y símbolos que son como un graffiti. Bifurcation of paths, Expressionist, alternative cities. Places that are realities seen through the abstraction of the mind. Doron…

Leonardo Gotleyb: Estructuras Reveladas/Structures Revealed

Materiales entrecruzados, osamentas de edificios, escenas donde gigantescas estructuras metálicas aparecen en un estado quieto, inacabado. Las xilografías de Leonardo Gotleyb, artista que cuenta con más de 30 años de trayectoria dominando esta técnica de grabado, se destacan por su poética urbana. Crossed materials, buildings to the bone, scenes where gigantic metal structures appear in…

Valeria Raffa: Futuro Renacentista/ A Renaissance Future

El  artista italiano Valerio Raffa  crea obras de gran complejidad técnica para hablar sobre el paso del tiempo, Dimensiones de una misma realidad,  que desde el presente, muestran un futuro que se construye y de construye constantemente  sobre las ruinas de un pasado difuso. O imágenes fragmentadas, rotas en  desniveles  de un universo paralelo que…

Jean-Pierre Sergent: creando la vida/ creating life

     En el taller de Jean-Pierre Sergent, el trabajo es en  sí mismo una forma de arte. El es  el protagonista de una imagen-cuadro viviente, una obra que es un relato acerca de  otras obras.  Miles de símbolos toman forma, y son reproducidos, formando tramas, ventanas, superponiéndose. El esfuerzo físico va concretando imágenes  que…